编号:00360210
类型:通识课
学分:2学分

院系:文学院
教师:周宪

时间:(本学期数据未获取)
地点:(本学期数据未获取)

各项指数

考核方式
论文
考勤
小组讨论
闭卷考试
开卷考试
其他
0人
0人
0人
0人
0人
0人
压力指数
毫无压力
压力适中
压力山大
0人
0人
0人
总评成绩
>90
80-89
70-79
60-69
<59
0人
0人
0人
0人
0人

课程简介

“艺术与哲学”是一门跨学科、通识性的基础课程。本课程将以中西方艺术史中的经典艺术品为案例,整合美学、艺术哲学、艺术史、思想史、文化史等多学科知识,通过对艺术品、艺术家及其时代精神的整体性分析,探本穷源,多元透视中西方艺术中所蕴含的种种哲学问题以及艺术史内在演变的叙事逻辑。

教师简介

周宪(1954-),先后毕业于南京师范大学中文系(文学学士,1982),北京大学哲学系美学专业(哲学硕士,1985),南京大学中文戏剧学专业(文学博士,1998)。现任南京大学文学院教授,博士生导师。教育部中文教学指导委员会副主任,中国中外文艺理论学会副会长,中国文艺理论学会副会长,中华美学学会副会长。主要学术兴趣集中在艺术理论与美学、文化研究等领域。先后在《中国社会科学》、《文学评论》、《文艺研究》等核心期刊发表论文一百多篇,出版学术专著11部,主编译丛4套,主持过教育部哲学社会科学重大攻关项目、国家社科基金重点项目和一般项目,曾获省部级科研一、二等奖。博士学位论文获全国高等院校优秀博士论文。

教学目标

1.本课程从具体的艺术作品入手,通过分析作品、艺术家及其时代精神,探究艺术所蕴含的种种哲学问题。培养学生的艺术鉴赏力和对哲学问题的理解力。

2.本课程选择在中外艺术史上最具代表性的艺术家及其艺术杰作加以讨论,这就在一定程度上涵盖了中外艺术史的主要阶段。因此本课程有助于学生了解艺术史的知识和主要风格。

3.本课程坚持通识性,努力将美学、艺术史、文化史、哲学和思想史等学科整合起来,在跨学科的视野中实现通识教育的目标。

4.本课程贯彻学生优先原则,激励学生学习的主动性和探索性,以课堂授课和讨论为主,并辅以网络讨论和延伸阅读,拓宽学生的知识面。

教材及参考资源

(一)教材

周宪《美学是什么?》,北京大学出版社,2002年。

(二)参考文献

李泽厚《美的历程》(修订插图本),天津社会科学出版社,2001年。

徐复观《中国艺术精神》,华东师范大学出版社,2001年。

叶朗《中国美学史大纲》,上海人民出版社,1985年。

朱光潜《西方美学史》,人民文学出版社,1979年。

(美)房龙《艺术的故事》,陕西人民出版社,2011年。

(法)杜夫海纳:《美学与哲学》,中国社会科学出版社,1985年。

(英)贡布里希《艺术与错觉》,杨成凯等译,广西美术出版社,2012年。

(美)丹托《艺术的终结》,欧阳英译,江苏人民出版社,2005年。

(美)列奥·施坦伯格《另类准则:艺术理论与批评译丛》,江苏美术出版社,2011年。

教学方式

1.作品赏析与理论阅读相结合。每一讲都会围绕具体的艺术作品,在艺术品的赏析中引导学生阅读理解中西方艺术理论中的经典文献。

2. 老师讲授和小组讨论相结合。每一讲概述艺术思想的发展脉络,以经典艺术品为案例,重点阐释艺术哲学中的核心问题和基本范畴。然后,大家结合艺术哲学家的具体艺术批评,分组讨论这些艺术观念的影响、意义和局限性。

3.网络讨论与延伸阅读相结合。每一讲之后,让学生们围绕延伸阅读书目,在网络上展开进一步讨论。

教学大纲

第一周 艺术的哲学可能性

第二周 汉代画像石:审美的世俗性

第三周 顾恺之:魏晋风流与玄妙之道

第四周 王维:山水与禅思

第五周 苏轼:“形神之辨”与士人情怀

第六周 倪瓒与朱耸:“气”的哲理蕴含

第七周 郑燮:意义与媒介

第八周 古希腊雕塑:身体,爱欲与主体性的觉醒

第九周 达芬奇:现实的表征与人文精神的彰显

第十周 普桑:古典主义的理性之光

第十一周 德拉克洛瓦:浪漫主义的情怀

第十二周 莫奈:自然主义的呼唤

第十三周 梵高:存在主义的非理性诉求

第十四周 达利:梦的精神分析

第十五周 安迪.沃霍尔:消费文化与后现代主义

第十六周 重新反思艺术与哲学

考核方法

1.课堂讨论与课外阅读占总成绩的30%;

2.期末学术论文(5000字左右)占总成绩的70%。

课程评论

  • 老师讲得很好,身为组长,做了一次展示。平时缺课次数蛮多的,最后90分。
    2013.12.25 23:12