编号:00201370
类型:研讨课
学分:2学分

院系:新闻传播学院
教师:韩丛耀

时间:(未知)
地点:(未知)

各项指数

考核方式
论文
考勤
小组讨论
闭卷考试
开卷考试
其他
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压力指数
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压力适中
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总评成绩
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课程简介

《视觉解读—理论与方法》(The Visual Interpretstion--Theories and Methods)课程引导学生认清以视觉性为标准的认知制度甚至价值秩序;掌握用以建构从主体认知到视觉社会控制的一系列文化运行的规则,探究形成视觉性的实践与生产系统的过程。

具体做法就是通过《视觉解读—理论与方法》课程的学习与研究,引领学生去了解这种视觉社会机制,解读电影、电视、摄影、动漫、展览、广告、娱乐表演等视觉建构的形式,鼓励新生去实践自己创造性的规则,最终形成在今后自己所从事的自然科学领域或人文科学领域中,自觉建构一种文明和谐的生产系统。

该门课程是让学生在主动参与和充分交流中探索,启发学生的视觉研究兴趣,学习科学的思维方式,掌握视觉研究方法,培养学生的创新意识与训练学生的创新能力。

视觉不仅仅是我们清晨起床后眼睛所看到的一切现实形体(reality);也包括表征系统构成的符号本身;还有这些符号反映、代表、显露出的、存在于符号之外的另一个意指世界。

社会是人的集合体,是社会人各种身份的交迭。在视觉社会中,视觉的建构者、使用者、观看者身份逐渐模糊,甚至消逝。与此同时,人际交互网络中,视觉信息、视觉形象、视觉吸引、视觉互动等有关视觉的事物上升到重要的位置,改变了传统社会中的人际交往模式。人在视觉领域拓展的命题不可避免地成为滥觞。这一命题转变为更新的、视觉如何作用于人的命题。这是因为,视觉对人的微妙改变,从根本上颠覆了我们这个社会的形态。

视觉的历史本身就是一部人类恢宏的文明演进史,从裸视到镜像,从镜像到景观,从景观到幻像,从幻像到网景……叠映着人类焦虑的一幕幕图像。

当代社会正在发生着视觉化的转型,尤其是名目繁多的视觉文本,以特有的电影、电视、摄影、动漫、展览、广告、娱乐表演等视觉建构形式,汇聚成为一道弥漫全球的文化景观。形成一套以视觉性为标准的认知制度甚至价值秩序;一套用以建构从主体认知到社会控制的一系列文化运行规则,形成了一个视觉性的实践与生产系统。

认识这些社会操控模式和文化运行规则、破解这些视觉性的实践规程与生产系统,就成为了当代大学生必须具备的一项基本能力或者说是常识性的任务。

教师简介

韩丛耀,南京大学新闻传播学院教授,南京大学国家级传媒实验教学示范中心主任,台湾台南艺术大学客座教授,马来西亚韩新传播学院讲座教授,法国欧亚印象交流协会(ISASES)顾问。中国摄影金像奖获得者,中央电视台评奖专家,中国摄影家协会理论委员会委员,中国摄影著作权协会会员(ISCS),江苏省文艺评论家协会理事,江苏高校实验室研究会理事。

先后就读于南京师范大学美术系、中国人民解放军南京政治学院哲学系、北京电影学院摄影系、法国巴黎第七大学博士班(Université Paris Ⅶ [Denis Diderot] DOCT ASIE ORIENTALE)。

主持国家社会科学基金项目《中国近代(1840-1919)图像新闻出版史研究》;主持法国科学院和巴黎高等师范学校(école nomale supérieure)联合研究课题《图像符号与视觉建构》;主持苏州市哲学社会科学研究课题项目《苏州形象传播力研究》;主持苏州科技计划项目《基于智能识别的媒体内容管理平台的研发》等。

曾获国家级教学成果二等奖,江苏省高等教育教学成果一等奖,南京大学优秀教学成果特等奖,江苏省哲学社会科学三等奖。曾被评为南京大学大学生社会实践先进工作者,江苏省大学生社会实践先进工作者。指导的南京大学“薪火长征路”长征分队获江苏省大学生社会实践活动先进集体;指导的南京大学“走向延安”社会实践团获江苏省大学生社会实践活动优秀团队。

在海内外公开出版学术专著和教材28部,在一流学术期刊和CSSCI期刊发表学术论文70多篇;参加国际性会议发表论文30余篇;在海内外发表摄影作品2000余幅,获国际国内奖67次;发表电视作品900多分钟;监制电影《父亲是 座山》。曾六次进入西藏,两次穿越藏北无人区,三次攀登珠穆朗玛峰,高度达海拔6890米。走遍了中国大陆及台港澳地区的边境和海疆,拍摄了几万幅具有人文价值的影像。曾应邀在美国、法国、德国、英国、瑞士、瑞典、意大利、比利时、马来西亚、日本等国家和台湾地区进行学术访问和讲学。

教学目标

1.学与习统筹

新生刚刚进入大学校门,通过《视觉解读—理论与方法》课程的学习,掌握视觉认识的一般规律,熟悉视觉作品生产与实践系统的全过程,练习视觉操控的基本技巧。

2.看与法融合

通过观看《视觉解读—理论与方法》课程上放映的电影、电视、摄影、动漫、展览、广告、娱乐表演等视觉作品,引导学生发现作品构成的视觉规律。学会看门道,掌握视觉法则。

3.创与意同一

学要练,练为战,战能胜,胜有道。

通过《视觉解读—理论与方法》课程的理论学习、课堂讨论、课上课下的练习,使之能够在今后自己所从事的自然科学领域或人文科学领域中,自觉建构一种文明和谐的生产系统。该门课程是让学生在主动参与和充分交流中探索,培养学生的创新能力与激发学生的创新意识。

4.结与果并重

课程注重将学生的讨论过程结晶下来,精编为图文并茂的论文集《图像的诠释》(暂定名)公开出版。鼓励学生用外语写作,教师指导、修改,重视固化学生的学习的成果。

教材及参考资源

◆教材:

“新生研讨课”双语讲义《视觉符号解析》

◆参考资源:

1.《图像:主题与构成》韩丛耀,北京大学出版社,2010.7

2.《图像:一种后符号学的再发现》韩丛耀,南京大学出版社,2008.6

3.《图像传播学》韩丛耀, 台湾威仕曼文化事业股份有限公司,2005.9.

4.《图像理论》W.J.T.米歇尔,北京大学出版社,2006.9

5.《景观社会》居伊·德波,南京大学出版社,2006.3

6.《拉奥孔》莱辛,人民文学出版社,1982.8

7.《视觉说服》保罗·梅萨里,新华出版社,2004.1

8.《艺术风格学》沃尔夫林,辽宁人民出版社,1987.8

9.《视觉艺术的含义》潘诺夫斯基,辽宁人民出版社,1987.8

10.《实验心理学》杨治良,浙江教育出版社,1998.2

11.《视觉文化导论》Nicholas Mirzoeff,台湾韦伯文化出版,2004.1

12.《看》约翰·伯格,广西师范大学出版社,2005.1

13.《明室》罗兰·巴特,台湾摄影出版,1997.12

14.《迎向灵光消逝的年代》华特本雅明,台湾摄影出版,1999.1

15.《摄影的哲学思考》维兰·傅拉瑟,台湾远流出版公司,1999.2

16.《摄影学批判导读》Liz Wells,台湾韦伯文化出版,2005.9

17.《传播符号学理论》John Fiske,台湾远流出版公司,1997.3

18.《现代艺术哲学》布洛克,四川人民出版社,1998.3

19.《符号学历险》罗兰·巴特,中国人民大学出版社,2009.1

20.《影像文化通论》张雅欣,中国广播电视出版社,2008.1

21.《新闻摄影学》韩丛耀,江苏教育出版社,2007.3

22.《世界美术全集》(20卷) 金维诺,中国人民大学出版社,2004.10

23.《纪录电影文献》单万里,中国广播电视出版社,2001.5

24.《电视:科技与文化形式》Ramond Williams, 台湾远流出版社,1994

25.《百年世界美术图像》台湾:艺术家出版社,2001.1

26.Things That Make Us SmartDonald A. Norman

27.The Anthropology of ArtRobert Layton,London:Cambridge University Press,1991

28.Visual AnthropologyCollier, John, Jr and Collier, Malcolm, 1986, University of New Mexico Press

29.L’image et les signesMartine Joly, Paris: Nathan, 2002

30.L’imageJacques Aumont, Paris: Nathan, 2000

教学方式

人类记录历史和表征世界的方式主要有两种:一种是以语文形态(语言、文字等)为主要载体的线性、历时、逻辑的记述方式;另一种是以视觉形态(图形、影像、结构性符码等)为主要载体的面性、共时、感性的描绘方式。语文记述方式近五千年来已经成为这个世界的主流方式,得到了充分的发展和绝对的尊重,而对于有着四万多年历史并保有大量文化信息的视觉表征方式,却一直未得到应有的重视和充分的科学解读,视觉形态与语文形态的逻辑因果关系一直未得到有效的链接。该课程创新之处就在于:将视觉形态与语文形态充分链接,激发学生的创造性思维能力和思维效率,提升学生的认知水平。

今天在校大学生认知水平的高低将直接决定着今后人类社会物质文明、精神文明和政治文明的形态,并在科学发展、技术进步、资源配置、经济建设、文化建设、社会文明等方面起到基础性的决定作用。因此,该课程的教学方式准备采取以下形式:

1.课堂理论教学总计8课时

2.交流与讨论总计8课时

3.现场解读总计6课时

4.课程总结计2课时

教学大纲

第一讲导论:视觉解读的批判性取向

所谓“批评性取向”是一种解读视觉作品的方法,其最大特点是时刻反身自省,且检讨理论与方法的滥用。这对于解读视觉作品是极为重要的。

重视视觉的传播效果,是近几年来出现的新研究领域的基本课题,这种重视本身或许是当代视觉作品取得重要性的一个典型特征。因此,人们把这个领域的焦点称为视觉文化。

我们都知道“文化”是一个十分复杂的观念,但文化的核心内容却极为简单,即:关注社会或团体成员间“意义”的“交换”和“生产”。意义的“交换”和“生产”恰是视觉传播研究的主题:〔传播主要分为二大学派:过程学派和分析学派〕,过程学派主要关注意义的交换;而分析学派主要关注“意义”的生产。可以这样说:文化是传播的结果,传播是文化的前提。

意义或明确或模糊,或许为人所知或许发生于意识之外,人们感觉意义或真实或虚幻,像科学般精确或如泛泛之见;日常对话、精准的修辞、高雅艺术、电视肥皂剧、梦境、电影、DV影像都是意义传播的途径;而不同的社会群体会用各异的方式理解世界。不论意义采取了什么形式,意义已构成人们行为举止的方式 – 那些你我在日常生活中的行为方式。

“日常生活”正是当今发生在全世界的一场深刻的“文化革命”,(也有人称之为“文化转向”、“视觉中心主义”)即:影像社会取代商品社会;图像、空间、日常生活概念取代生产方式、生产力和生产关系及政治经济学的概念;影像艺术行为取代阶级斗争;艺术家和“漂移”的心理学意义上的观念“异轨”扬弃了异化和拜物教。〔这是一种发展了的马克思主义,或者说是:后现代马克思主义〕

批判性取向的研究内容有:

1.视觉作品绝非单纯无造作的;视觉作品总是由各种实践、技术和知识建构起来的。

2.我们需要一种探讨视觉作品的批评性取向:思考视觉作品的作用,思考观看的社会惯例和效果,并反省各种观众,包括学术批判,观看的特殊性。

3.探究一幅视觉作品或一组视觉作品的意义,深入意义产制的三个地点:视觉作品生产的地点、视觉作品自身的地点、视觉作品观看的地点。

4.探讨以上三个地点各有的视觉作品三种形态:技术的、构成的、社会的。

第二讲构成性诠释法

构成性诠释是所有解读分析方法基础的前提,理论分析必须建构在某种程度的构成上,这样才能钻透事物的表象,以发现真正的意义。

构成性诠释法是一种提供巨细无遗字句以表达视觉作品外观的研读取向,它需要非常仔细地检查我们所感兴趣的视觉作品,捕捉视觉作品本身的专属效果。这是一种“好眼力”的养成。

1.构成性诠释法虽然也论及视觉作品的生产,尤其是视觉作品的技术形态,但其主要关怀还是在视觉作品本身的构成形态上。

2.静态视觉作品的关键组成为:内容、颜色、空间组织、光线和表达性内容等。

3.动态视觉作品则以其场面调度、蒙太奇、叙事结构描述。

4.研究者能够真正看懂视觉作品(具有“好眼力”的视觉素养)。

5.这种方法的缺点也是显而易见的:忽视视觉作品的社会惯例。

第三讲内容分析方法

内容分析想要依照“量化的理解以及自然科学的方法论”来分析(文化的文本)“视觉影像丛”。就某些方面而言,内容分析的方法同构成性诠释法是极端对立的。构成性诠释法在方法论上缄默,并且依靠难以捉摸的“好眼力”;相对而言,内容分析在方法论上十分清楚明确。

这种诠释书写或言说文本的视觉作品分析方法有二个关键词需要特别关注:重复性和有效性。

这种方法通俗地讲就是:数数你“自认为”所看到的。它是视觉作品解读的一个极其重要的方法。

1.因为内容分析的可重复性和有效性,所以可作为一种科学的研究方法。

2.内容分析提供明晰的方法论准则以实现以上两点性质。

3.当应用于大量的视觉资料时,这些准则可确保处理方式的一致。

4.使用量化技术处理视觉意义会遭遇到一些问题,应结合质化描述的方法。

5.内容分析不能处理视觉作品本身之外其它视觉作品意义的生产地点。

6.内容分析不要求研读者反身自省。

第四讲符号学的方法

“揭露暗藏在美丽事物平静表面下的偏颇”,是符号学方法的形象描述。

符号学提供完备的阅读分析工具,让人们在分析时可以抽离视觉作品,并追踪视觉作品如何在一个广大的意义系统下运作。

符号学寻找位在符号表象之下的宰制性符码、神话或指涉系统。

符号学的最大特点是,它有完整而精确的分析词汇,可供描绘符号表达意义的方法。符号学式的分析借着一组精炼概念的操作,详尽说明了视觉作品如何生产意义的过程。

1.符号如何由符码架构?符码如何转向广阔的意义结构?

2.意义结构如何称为宰制符号、意识形态、神话或指涉系统?

3.观看方式的多样性如何挑战符号、符码、宰制符码、意识形态、神话和指涉系统等等。

4.视觉作品的社会条件和社会效果,皆由视觉作品自身或由意义有序系统的社会形态清楚描绘。

5.符号学研究专注于视觉作品本身,因此,对视觉作品的观看效果和反身自省性格都未受重视。

第五讲精神分析方法

这是当下影视理论最熟稔的方法。它是研读视觉文化、视觉愉悦、视觉分裂的有效方法,是照亮人类思想深处最黑暗角落的一盏探照灯。

精神分析不像内容分析,有严谨的方法论准测,也没有符号学“工具箱”式的运作模型,精神分析通常只用一、二个精神分析的概念,透过特定视觉作品阐释—或再次阐释—这些观念。

精神分析在阻断有意识的意义生产过程时,找寻无意识的踪迹。这种踪迹在电影胶片、电视磁带、DV存储片上留下了。〔尤其是在纪实的影像作品中〕

1.精神分析最主要的关怀是:主体性、性意识和无意识。

2.性差异是最主要的实质焦点,性差异成为社会关系的说明,它架构男性角色/女性角色及观众之间的关系。

3.精神分析对视觉作品的解释,提供了方法论上的指引建议,包括诠释这些视线和时空的架构。

4.男性凝视被形塑成“窥视”和“恋物”的,女性影像用拒绝承认阉割来呈现,进而形成伪装、幻想和凝视(视觉性)。

5.精神分析用一套精细的辞汇,来探讨视觉作品可能在观众身上发挥的主体化效果。

6.精神分析无法处理视觉作品的展示和接收这些社会惯例规则。

第六讲论述分析(或称论证分析)的方法

论述分析在视觉解读人员的观念和方法论中都占有核心地位。论述(discourse)[注:在法语中,有推理的意思]有一种特殊的意义。

它指的是架构出事物如何被思考的一组陈述,也指我们基于这种思考而做出的行动方式。换句话说:论述是一种对世界的特殊知识,形塑了世界如何被了解,以及世界上的事物又是如何受到处置。

论述与当今视觉文化关系密切,它是视觉文化的重要文本。它检视了:文本、互文性与背景。

它较为关注论述作为一种概念,乃是由不同种类的视觉作品和语言文本阐释的,而较不关心特定论述所蕴含的惯例规则。〔“论述”用来指“所有形式的谈话和文本”〕

1.论述分析是视觉理论方法论的实践。

2.论述分析用论述的概念来处理修辞组织以及各种材料(视觉的、听觉的、书写的、论述的)社会生产。

3.论述分析特别从“论述宣称自己是真理”这个面向追溯社会差异的生产。

4.论述分析倾向于忽略能清楚解释局限的社会惯行和建制。

第七讲图像学方法

这是一种追寻视觉作品的社会建制以及观看方式的方法。它较为关心建制的运作,而不是视觉作品的言说文本。这里的方法论多隐晦不明,它摆明了关注于权力、真理的范式、社会的建制和视觉作品技术。

言下之意,图像学的方法更关心建制和惯行所产生、强调的这些材料,以及材料所生产出的人类主体。

1.图像学方法的焦点是:如何借由机构性装置和技术来阐释论述。

〔用潘诺夫斯基的话语说,当我们看到一幅耶稣受难图,这门学科会告诉我们:钉在十字架上的基督是在何时何地围上一块缠腰布或穿上长袍;它还告诉我们基督是在何时何地被人用四颗钉子或三颗钉子钉在十字架上;还告诉我们在不同的时代和环境中,善与恶又是如何被表现的。〕

2.它重现强而有力的论述(discourse推理),它渗透机构和装置来生产出里面的主体。

3.它不大在意视觉作品本身这个地点,实际上也不大关心这种方法的复杂性和矛盾。

4.这是视觉意义解读的基础理论。

视觉意义的解读还有几个相当有效的理论方法,如:

人类学的方法或民族志的方法;

受众收视分析的方法或装置空间论述分析的方法;

后现代的阐释方法或马克思主义的分析方法。

无法我们采用哪种理论,使用哪种方法来解读视觉作品。别忘记一个通俗而又实用的方法:综合性方法。

要说明的是:各个方法能应用在哪一种视觉作品解读上,并不是这种强调经验的观点所重视的,要看它们在经验的探究上是不是最有效的。

无论哪一种理论和方法,作为一名大学生对视觉作品有所了解,在开口说话和论述观点之前都要回答以下三点问题:

即:视觉作品生产、视觉作品自身和视觉作品观看的问题

□讨论一:关于视觉作品生产的问题

1.什么时候做的?

2.在哪里做的?

3.谁做的?

4.是为了什么人做的吗?

5.这种视觉作品的生产有赖于哪一种技术?

6.创作它的人、持有人和视觉作品的主体各有什么样的社会身份?

7.创作它的人、持有人和主体间有什么关系?

8.这个视觉作品的类别是否说明它是在哪些身份和关系中生产出来的?

9.视觉作品的形式是否重新建构了这些身份和关系?

□讨论二:视觉作品自身的问题

1.视觉作品展现了什么?

2.视觉作品有哪些组成部分?它们是怎样安排的?

3.是单幅还是一个系列?

4.视觉作品的哪个地方吸引观众的目光?为什么?

5.什么是视觉作品的刺点?

6.视觉作品的组成部分之间在视觉上建立了什么样的关系?

7.颜色在这个视觉作品中有什么作用?

8.视觉作品的技术如何影响文本?

9.视觉作品是哪一种(或哪些)类型的?[纪实的、剧情的、广告的?]

10.这个视觉作品在什么程度上用到所属种类的特征?

11.这个视觉作品是否批判地评论了所属种类的特征?

12.视觉作品的各组成部分指称着什么?

13.视觉作品里面用了什么知识?

14.这视觉作品的呈现排除了谁的知识?

15.这视觉作品观看其主体的特殊方式是否剥夺了该主体的权力?

16.这视觉作品各组成部分的关系是否不稳定?

17.这是一幅(一组)自相矛盾的视觉作品吗?

□讨论三:视觉作品观看的问题

1.谁是这视觉作品原本的观众?

2.文本在哪里?如何展示?

3.怎样流通?

4.怎样贮存?

5.怎样再次展示?

6.谁是文本最近的观众?

7.相对于视觉作品的组成部分,观众被摆放在哪里?

8.这么一来生产出什么样的视觉作品和观众的关系?

9.这视觉作品属于一个系列吗?之前和之后的视觉作品如何影响其意义?

10.在视觉作品最初展映的时刻,是不是有书写的文本引导人们对它作诠释?比如简要说明或目录条文?

11.视觉作品是不是在别的地方被呈现过?

12.流通和展映的技术是不是影响了观众对这视觉作品的诠释?

13.一般是怎样看待这种技术的?

14.是否可能有一种以上的方式来诠释视觉作品?

15.观众和视觉作品的互动有多热烈?

16.是不是有征兆指出观众生产出了一种不同于视觉作品生产和视觉作品自身这些地点创造的意义?

17.不同的观众如何诠释这个视觉作品?

18.在阶级、性别、种族、性等方面,观众有什么样的不同?

19.这些社会身份的轴线如何架构出不同的诠释?

考核方法

笔试+实践操作+课程论文+教师考核

1.笔试占总分的20%

2.研究性作业占总分的40%

3.课程论文占总分的30%

4.教师考核占总分的10%

课程评论

  • 特别崇拜韩老师的人生经历,上课内容很拓展视野,讲课很生动,很吸引人,从来没落过课,就前几节课点人自我介绍相当于点名外没点过名,偶尔还会看电影和纪录片,期末交篇1000+的论文得了90分
    2014.06.20 22:06
  • 老师上课大多扯自己的见闻经历,点过两次名,有的课也看看纪录片,期末写篇评论就行,不难的。
    2013.06.18 19:06
  • 有几次点名,平时没什么作业,只有期末一篇论文,码了2000+字的屎然后得了90分。
    2013.06.18 19:06
  • 这课真心没意思。
    2013.02.24 23:02
  • 想学到东西的同学最好别选这课我觉得,可以混混(真心话)
    2013.02.22 19:02
  • 给分还算松,课有意思,推荐,会点名三次
    2013.02.22 18:02
  • 看的BBC纪录片太虐啦,不觉得最后的论文很难写么
    2013.01.03 18:01
  • 那个,老韩讲课不错,内容很拓展视野,上课也特别生动!关键是,你不论是微积分还是手机还是睡觉,他不会说你的。期末考试是写一篇视觉解读他参与拍摄的纪录宣传片的视觉解读论文~
    2012.12.30 01:12